叶梓 李满强 编 中国戏剧出版社 25元 近二十年来，在甘肃这片神奇肥沃的土地上，孕育出了一大批才华横溢、卓有成绩的优秀诗人。而紧随其后的甘肃70后诗群，作为这种力量的延续，他们以自身的努力和对诗歌艺术的不懈探索，已经引起了省内外的广泛关注。这部选集，作为他们在全国诗坛的一次集体亮相，既是对甘肃70后诗群的一次检阅和梳理，也较为完整地呈现出他们的创作脉络和风格。我们相信，他们将会以这本诗集里所呈现的姿态，继续在中国诗坛歌唱。 国际标准书号：ISBN978—7—104—02635—8 凡欲邮购《九人行——甘肃70后诗人诗选》一书的朋友，请汇款20元至甘肃省静宁县委宣传部，或者直接将款项（20元）打入中国建设银行龙卡：4367424289010117493   户名：李满强。款到寄书。此书因系同仁集资自费出书，恕不赠书，请多包涵！

序                                  梦中的旅途                                         唐欣（著名诗人、中国石油大学文学院教授） 一个60后的诗人来议论九个70后的诗人，这个时间跨度是否足够？我们之间真的有了足以看得清楚的距离吗？考虑到晚近中国历史的跳跃性和痉挛特征，十年确实是一个不算短的时段了（可以冒出、消失、甚至毁掉好几茬人了），但如果我们再后退一些，把坐标系拉得再远一些，在永恒的诗歌面前，这些东西就不那么重要了，毕竟，我们都得以裸露的灵魂相对。我是在一个冬天的晚上读到这些诗歌，我感到温暖。这些比我年轻的、也和我很不一样的诗人让我领略到久违了的自然、亲情、乡土中国之美（这本是我们的一个文学特色，但它被一窝蜂的现代化潮流和不过脑子的惯性伪颂歌共同葬送了），或许，往大里说，还使我恢复了一点对人性的信心。 这是一群没有忘记自己来历的诗人，也就是一群还保有故乡和记忆的人。在这个大家都恨不得把过去彻底忘掉、丢掉，以便轻装、轻松地融入现代化的钢铁社会的年代里，这些诗歌和诗人多少有些令人不适。他们关注和谈论的一切离我们那么遥远，他们还注意什么雨水、庄稼、青草、牲畜和不断运行的四季。这不是有些“旧”和“土”了吗？不过，从另一个角度说，实际上，人的生命正跟这些东西血肉相连（我们总是忘记，人首先来自自然，也首先是自然的一部分），这才是我们的本质，是我们和世界的基本交流，这也是、并且仍旧是，古老诗歌的原始起源和现代要求。天人未必总是能够合一（过时了的中国传统），但要“诗意地栖居在大地上”（海德格尔式的西方命题），我们又不得不重建和保持这种联系，要回溯到生命的开始之处，要触摸事物的根部。这是某种生理和心理的需要（我们都梦想有机会呼吸到来自山区的含氧量极高的清新空气），在不完全是隐喻的意义上，我们也可以把它叫做精神家园，这些阳光和月色，这些泥和植物，还有贫困的父母双亲、乡邻、曾经爱过但又不知所终的姑娘，不仅构成诗人们的履历、灵感和激情，也是他们幸福和痛苦的来源和归宿。他们正是要把这一切发掘出来或者创造出来。在一个泛神论和通灵术已经荡然无存的时空条件下，这种努力显得多么困难，而且，多么徒劳。但这也恰好构成诗歌和诗人的价值。尽管它们看上去像是（实际上也是）悲剧性的。 从地缘社会学的角度看来，这些诗人呆的地方已经相当偏远（距离所谓主流、时尚、“新世界”），而他们还要把自己放逐到更遥远的地方，那就是小城或者小镇（离农村最近的地方，摄影大师罗伯特 卡巴尝言，你拍得不够好，那时你离得不够近）。可他们于此只是“侨寓”（鲁迅语），身份的转变并没有让他们忘记过去，那曾是一生中最好的童年和少年时代。他们的“乡土”（不光是地理上的，也是文学地盘，诸如扎西才让和刚杰索木东的甘南，叶梓、李亚军的古秦州，包苞的陇南，郭晓琦、李满强的陇东，漠风的腾格里沙漠边缘，只有和我最熟、原籍天水的王强好像是个例外，他对文体倒有异乎寻常的试验热情），那是同心灵一样熟悉的世界，这可不是陶渊明式的悠然忘机，更不是观光客的走马观花，也不能划入乱七八糟的“乡愁”谱系，他们只是在缅怀自己的岁月，纪念自己的青春而已。他们不可避免地写到农村，但这里的农村多半只是背景（农民并不写作，农民的儿子也未必总是能够理解并替代父亲来表达），真正的主人公乃是他们自己恍惚的心情。小城（进口推土机还没来得及大规模地破坏）照例总是安安静静，也干干净净（通常我们也想象它们是寂寞的、冷清的），但小城故事多，尤其是有关心灵的故事。这里正是一个可以眺望、回顾并且整理自己的乡村经验的适宜地点。他们写到大地、亲人、自家的牲畜，那是一种近乎初恋的神圣情感，他们的笔端也带有一种很多人已经羞于提及的柔情（只能是天生的，而不是艺术的），这也许够不上后现代主义的档次，但却保证了品质。因为这一切，田园、青春、农业文明，都正在无法挽回地消逝，所以这些诗几乎都带有某种感伤的、忧郁的、忧伤的情调，而这也恰如其分地显示了文学、诗歌，乃至于人心的一种历史正义感。如果我们讨论诗歌的用途，也许可以说，这就是诗歌微弱的、却也持久的能力。 阅读这些诗歌，我也切身感到我们确实处在一个“诗歌重镇”（仿佛是为了弥补和平衡物质上的匮乏，这里有着奢侈得过分的诗歌氛围和诗人群体），从技术角度上看，这些青年诗人的水平和修养太高了！中规中矩、合乎法度（都可亮相在一级国刊而无愧色），但是不是太熟练一些和太优美了一些呢？这种修辞和情绪之间的关系难道不紧张么（情绪固然需要修辞的升华，但过度升华也可能削弱甚至损害原有的情绪元素，这就是今天有些诗必须以“反诗歌”的面目出现的原因）？为什么不能粗糙一点和生涩一点？而且，在结构、意象、关键词上，他们似乎也还没有彻底走出附近一些年长同行（应该跟这帮老兄决裂了！）的阴影（罗西尼有一次跟一位青年作曲家开玩笑，说听其作品老有一种见到熟人的脱帽冲动），也就是说，在克服“影响的焦虑”方面，他们还没有完全获得美学上的独立性。另外，我感到不甚满足的，还有这些诗人在处理自己的情感时，对这些情感的分析和掂量似乎还不够细腻，也不够“凶狠”，这是个要命的问题。我们期待的不是简单的、“公共的”情感，而是你独家发现并酿造的特别的、特殊的情感，丰富的、饱满的、充满力度的情感（我这么说，很大程度上也是来自对自己以及同时代人的不满和反省），他们好像还是太清晰、太正常、甚至太“绵”了一点（就我认识的其中几位来看，也真是老实巴交的好人儿。我衷心希望并祝愿他们在日常生活里得到普通人应有的欢乐，但据说诗人还是需要一点极端和疯狂的），我想，即使是我们熟悉的“乡土”诗歌，也需要一些复杂和混乱（这其实源于我们这个痛苦的时代，漠视这一点既有违良心，也限制了视野），而一个好的诗人，就要有本事在这些复杂和混乱中，建立起属于自己的诗学。用张承志介绍的冈林信康的歌曲来说，诗人肯定是一个前卫（不管从哪个方面而言），但他必须是一个“绝望的前卫”。 无论如何，这《九人行》，已经组成了一个特种兵小分队，已经形成了在当代汉语诗领域（而非局限于某个地带）难以忽略、并让我们感动、失落、空虚的一股诗歌力量。他们大概还没有想到，“梦中的旅途”，也是危险的旅途，反正他们已经出发了，以后的事情，上天决定。祝他们的冒险顺利。